Cellule

Costes et Long

Il y a quelques semaines, prise de panique lorsqu’une cliente m’a demandée une bande dessinée pour « un homme de trente ans, nouvellement père et fan de football et de pétanque » j’ai réalisé qu’il était temps d’approfondir ma connaissance du dit rayon pour éviter d’autres grands moments de solitude comme celui-ci. Hormis les mangas et les bandes dessinées « classiques » (Astérix, Titeuf, Boule et Bill, Calvin et Hobbes etc.) je ne connais en effet pas grand-chose à cet univers.

Nous allons donc parler aujourd’hui de Cellule. Je précise tout de suite : n’étant pas du tout spécialiste du dessin, j’implore l’indulgence du jury si cette note est courte et vous paraît peu instructive.

Simon, scientifique de laboratoire est un homme fou amoureux de Anne, une musicienne rencontrée dans une animalerie. Mais, après deux ans de vie commune, cette dernière lui annonce qu’elle le plaque. Incompréhension totale de Simon dont l’amour vire alors à l’obsession : il épie la jeune femme dans ses moindres faits et gestes, se remémore chaque moment de leur vie commune… Jusqu’au jour où, suite à une expérience dans son labo, il trouve le moyen de la garder à jamais auprès de lui. Mais à quel prix ?

Le début de la bande dessinée est un peu ennuyeux. On croit se retrouver dans une énième adaptation de « Ma femme m’a plaqué, que faire ? ». Le héros apparaît comme un pleurnicheur, l’héroïne comme une vile gourgandine incapable de reconnaître le grand amour quand elle l’a à portée de main. Mais très vite, les rôles s’inversent. Simon devient plus inquiétant, malsain tandis que l’on comprend mieux les motivations de Anne, désireuse de fuir un homme qui l’étouffe. La suite de l’histoire confirme cette inversion puisque de victime Simon devient bourreau (l’ogre qui avale la femme aimée) et Anne sa proie. La sensation de malaise et d’étouffement est accentuée par un dessin qui privilégie les gros plans des personnages et des couleurs qui tournent au verdâtre. L’histoire de couple se transforme en histoire fantastique…

Bande dessinée centrée sur l’obsession et sur l’amour cannibale, Cellule est pour moi une première expérience plutôt réussie dans le monde de bande dessinée « indépendante » malgré le sentiment de profond malaise qu’elle provoque. Bon, reste que je ne pourrais pas la conseiller à mon « homme de trente ans, nouvellement père et fan de football et de pétanque ». Il ne me reste plus qu’à continuer mes recherches…

Là où les tigres sont chez eux

Jean-Marie Blas de Roblès

Bon, puisque vous ne semblez guère goûter le monde merveilleux dans lequel vit Gaspard, laissez-moi vous présenter un autre monde, beaucoup plus trash, celui du roman de Jean-Marie Blas de Roblès,  Là où les tigres sont chez eux (je vais monter une association anti-titres moches) Vous allez voir ; quand je vous en aurais fait le résumé, vous regretterez les gnomes taquins et les gentils chiens de la note précédente.

Le héros de l’histoire, c’est Eléazard, un homme d’âge mûr, correspondant de presse français exilé au Brésil et dont la seule passion est d’étudier la vie d’un jésuite de l’époque baroque, Athanase Kirchner, homme qui le fascine autant qu’il le dégoûte. Chaque chapitre du récit s’ouvre donc sur un chapitre de la biographie du « saint » homme relatée par son disciple, Caspar Schott. Livré à lui-même et à son hobby depuis sa séparation avec son épouse Elaine, Eléazard rencontre par hasard une italienne, Loredana (faut vous y faire, les prénoms sont pas simples là-dedans) et s’éprend plus ou moins d’elle. Ensemble tous deux essaient de déjouer les plans du gouverneur Moreira, vile fripouille qui veut détruire les forêts du Brésil pour construire des hôtels et des bases de lancement américaines. Ça c’est l’histoire numéro 1. Et oui ! Encore une fois c’est un roman qui change de point de vue constamment, toutes mes excuses. Bref, parallèlement à leur histoire, l’ex future épouse du journaliste, elle-même géologue de profession, part étudier quelques vagues roches au fin fond de la jungle avec un petit groupe de chercheurs dont son élève le plus brillant, Mauro, le fils du redoutable ambassadeur, excursion qui va se révéler beaucoup plus difficile que prévu (histoire numéro 2). Pendant ce temps, la fille de ce couple improbable, Moéma, étudiante en ethnologie à l’autre bout du Brésil extorque sans remords de l’argent à son père et se drogue tout en se prenant de passion pour un bel Indien qui la pousse à des actes plus ou moins réfléchis (histoire numéro 3) Le chemin de la belle croisera celui de Nelson, petit brésilien infirme des favelas qui s’est juré de se venger du gouverneur Moreira, responsable de la mort de son père… (histoire numéro 4) ça y est, la boucle est bouclée, le Lost brésilien  est en marche.

Vous pouvez relire si vous avez du mal à comprendre.

Pour résumer : sinistre. Le livre en soi est plutôt bien écrit, le rythme assez enlevé et l’on parvient sans trop de mal au bout des sept cent pages du roman (note pour moi-même : lire pour la prochaine fois une nouvelle de cent pages), mais qu’est-ce que c’est lugubre ! Si vous comptiez offrir Là où les tigres sont chez eux à votre mamie alitée à l’hôpital pour lui remonter le moral, arrêtez tout avant qu’il ne soit trop tard. Tout ici n’est que noirceur. Si vous trouviez le monde trop plaisant, découvrez donc les joyeux favelas brésiliens, monceaux d’ordures et d’autochtones affamés, arrêtez-vous dans ces jungles obscures où de gentils trafiquants de drogue vous tirent dessus à la mitraillette, expérimentez la joie des bordels en tous genres, redécouvrez les vrais valeurs des tribus primitives qui fichent la tête de leurs ennemis au bout d’une pique…

Désolée, je ne pourrais pas, encore une fois faire une critique dithyrambique de l’ouvrage en question : « J’ai adoré ce livre, à lire d’urgence » ; « on en redemande, merci monsieur Roblès de nous faire découvrir une autre culture que la nôtre à travers ce récit enchanteur » ; « quelle intrigue ! J’en pleure d’émotion », etc. A la vérité, il y a beaucoup de choses que je n’ai pas aimé. D’une part, si l’idée de mêler aux récits des protagonistes la biographie de Kirchner est sympathique (bien que le procédé me paraisse un peu usé désormais) l’auteur semble croire qu’en mettant un « & » à la place d’un « et » et en adoptant un style pompeux il parviendra à imiter « jadis » à la perfection ! A dire vrai, les chapitres sur le jésuite baroque sont ceux qui m’ont le plus ennuyés. Vient ensuite l’histoire du héros, Eléazard, qui a autant de charisme qu’un poulpe mort et qui reste agaçant du début à la fin. Le combat contre le gouverneur est tellement manichéen qu’il ne présente aucun intérêt ; d’un côté nous avons le « gentil » occidental prêt à défendre les brésiliens et leurs terres, ami de tous, et de l’autre, le vilain politicien véreux qui n’aime que son argent et qui, en plus, trompe sa femme. Au milieu, caricature, nous avons les américains en vacances, un couple obèse et leur ado boutonneuse, insupportables de suffisance, gros et bêtes. Je suis loin d’être une fan du modèle américain, mais, franchement, là c’est tellement cliché que ça en devient ridicule.

Non non ne partez pas ! On va parler des côtés positifs du roman maintenant et qui sont plutôt à chercher du côté des histoires secondaires, comme celle de la fille d’Eléazard étudiante à la dérive, dont on ne sait trop si elle aime ou déteste son pays d’accueil. Ou mieux encore, le récit de l’expédition d’Elaine, qui à mon sens est la plus réussie des narrations de l’ouvrage. L’auteur loin de s’embourber ici dans des considérations politico-philosopho-religieuses stériles se contente d’une action efficace et plante un décor angoissant à souhait. Certaines situations sont mêmes comiques notamment lorsque le jeune étudiant, Mauro, tente de se faire comprendre d’une tribu primitive… A dire vrai, j’aurais presque préféré que l’auteur se cantonne à ce seul récit…

De Là où les tigres sont chez eux, je retiendrai donc la noirceur (je préviens notamment ceux qui comme ma maman aime les fins heureuses : ça ne finit pas bien du tout !) une avalanche de bons sentiments manifestes de l’auteur (lutte contre la pauvreté, la déforestation et tutti quanti), une avalanche de clichés et trop d’intrigues qui étouffent par ailleurs un style soigné. En bref ; bien mais peut mieux faire. En commençant par raccourcir le titre de ses romans.

Babylon babies

Maurice G.Dantec

Un jour mon grand frère m’a dit : « Tiens, plutôt que de lire des histoires débiles où des trolls s’entretuent, avec des intrigues moyenâgeuses, pourquoi ne pas lire de vrais ouvrages de science-fiction comme Dantec ? Il paraît que c’est bien. »

A noter le « il paraît ».

Donc du coup pris d’une bonne volonté sans pareille, je me décide à lire un ouvrage de ce fameux Dantec. Bonnes critiques, bonne réputation… Va pour Babylon babies, le titre a l’air sympa et surtout c’est le premier que je trouve en pile.

L’histoire commence de façon confuse par un mercenaire, Toorop, amateur de Sun Tzu, en train de tuer gaiement d’autres soldats dans le désert (on s’éclate comme on peut) Pour qui travaille-t-il, j’ai déjà oublié, pour les terroristes ou pour les autres ? Bref, ça change rien au fait qu’il récite des prières en assassinant ses ennemis et médite sur la stratégie en les regardant se faire bouffer par les charognards. Suit une longue tirade géopolitique confuse mêlant technique militaire et philosophie à trois sous. A ce stade la stupide femelle que je suis et qui n’éprouve absolument aucune once d’intérêt pour cette vaste boucherie que l’on nomme guerre et tactique (y a vraiment que les hommes pour se passionner pour Sun Tzu ou Jules César) regarde par la fenêtre et se demande 1) si ce livre est réellement de la science-fiction 2) ce qu’il y a à la télé ce soir.

Mauvais départ. Mais soyons opiniâtre. Passons l’entrée en scène d’autres personnages aussi ennuyeux que le premier (des mafieux sibériens, c’est fou d’avoir l’impression de lire de la SF qui se déroule en pleine guerre froide) pour arriver au cœur du récit. Notre soldat, Toorop, est chargé d’une mission par les mafieux en question : emmener et garder au Canada pendant quelques mois une jeune femme énigmatique, Marie Zorn, et ce jusqu’à ce que des « clients » viennent la récupérer. Ne loupez pas ce passage, c’est assurément la partie la plus réussie du livre, celui qui se passe quasiment en huis clos avec Toorop, Marie et deux acolytes chargés eux aussi de surveiller la jeune femme. La question est : que représente Marie, qui plus est schizophrène, pour qu’elle soit si précieuse ? Ou plutôt : que transporte-t-elle ? Rassurez-vous ceci dit, l’intrigue est vite éventée, des fois qu’on pourrait y trouver un intérêt. Notre seule personnage féminin à peu près attachant de l’histoire (toutes les autres sont soit des bombes sexuelles soit au contraire de vilaines frigides dominatrices et castratrices) se révèle être enceinte de jumelles clonées pour le compte d’une secte qui espère conquérir l’espace avec une nouvelle race d’êtres supérieurs.

Huuum… Vous êtes toujours là ? C’est beau. Bref, suite à de nombreuses crises de schizophrénie, les employeurs de Marie décident de la supprimer, mais elle, grâce à ses jumelles en contact avec l’ordinateur-mère et le logiciel tout puissant, ou alors grâce à ses multiples personnalités, bref, on ne sait comment, elle parvient à rendre ses gardes du corps fous et à s’enfuir. Et après…Ben comme c’est une faible femme enceinte forcément, elle se fracasse le crâne dès qu’elle en a l’occasion mais, heureusement se fait récupérer par une autre secte (ou la même peut-être ?) qui la soigne pour qu’elle accouche. Toorop lui aussi atterrit dans cette secte et fait connaissance avec un écrivain de SF Dantzig (monsieur Dantec, ne seriez-vous pas un brin mégalo ?) qui prédit le futur dans ses livres et l’avènement d’une nouvelle race clonée supérieure. Suit une passionnante conversation entre les deux personnages sur le clonage, l’informatique et la stratégie militaire, passionnante conversation que je ne serais malheureusement pas en mesure de vous retranscrire car elle se mêle bizarrement à celle de mon petit écran où l’agent Gibbs explique à sa supérieure que le corps qu’il a retrouvé n’est peut-être pas celui de leur présumée victime.

Fin du supplice littéraire. Marie accouche mais meurt (il faut bien un sacrifice… Ah tiens, mince je viens réaliser la connotation biblique du prénom du personnage, pourtant pas subtile. Décidément ce livre m’a touchée) et donne naissance à ses jumelles. Toorop se sent aussitôt l’âme d’un père car il est entré en contact avec le cerveau de la mère via un logiciel super puissant et du coup se sent en communion spirituelle. Il prend en charge les deux enfants tandis que le monde commence à s’écrouler autour de lui. Mais on s’en fout, tout ce qui importe c’est que ce foutu roman se termine.

C’est super non ? Un délire informatico-stratégigo-scientifique saupoudré d’une bonne dose de new age. Un ouvrage de science-fiction qui sent déjà le rance et d’un ennui mortel. J’aurais peut-être dû lire autre chose de Dantec, peut-être Les racines du mal. En attendant, mon frère peut râler tant qu’il veut : je retourne à mes trolls tueurs et mes auteurs de fantasy qui eux, au moins, ont l’avantage de ne pas se prendre au sérieux…

Extras

Scott Westerfeld

Imaginez…

Un monde où le physique grâce à la chirurgie est devenu si malléable que la laideur n’existe plus.

Un monde où les villes sont devenues immenses et tentaculaires et où la nature n’est plus qu’une randonnée éducative pour les plus jeunes.

Un monde où tout ou presque est permis mais un monde paradoxalement policé et lisse où seul compte le mérite ou la célébrité.

C’est dans ce monde que Scott Westerfeld nous invite aujourd’hui à pénétrer avec son livre Extras.

Petite précision : Extras est en fait le quatrième tome d’une série qui en comptera cinq. Aussi je me permets de faire un rapide résumé des trois volumes précédents, Uglies, Pretties et Specials.

Le monde est devenu un ensemble de villes gigantesques qui a banni toute nature de sa politique. Anti-écologique ? Pas du tout puisque le déboisement n’existe plus, pas plus que la chasse ou la cueillette. Les hommes se nourrissent de plats synthétiques (qui ressemblent assez à des bolinos pour les initiés) et se contentent de profiter de la vie sur leurs planches volantes et d’organiser des fêtes grandioses. Dans ces villes, la vie commence à seize ans puisque c’est à seize ans, rite de passage, que vous avez les droit de subir une opération chirurgicale qui vous transformera en Pretty, en être magnifique et symétrique (rien de pire qu’un visage dissymétrique !), vous permettra d’habiter dans le quartier de Prettyville et de participer vous aussi à toutes sortes de réjouissances. Avant les seize ans, vous êtes Ugly, un être tout ce qu’il y a de plus normal et confiné dans les quartiers appropriés.

Tally Youngblood aurait dû elle aussi subir l’opération et l’attendait avec impatience. Mais entraînée par son amie Shay elle est malgré elle entraînée dans un camp de rebelles qui se révolte contre le système Pretty/Ugly. Tally découvre ainsi que l’opération chirurgicale a aussi comme conséquence d’ôter aux sujets une partie de leurs cerveaux et d’en faire des « têtes vides ». Elle décide alors de se rebeller à son tour et, après avoir elle-même subi plusieurs opérations et plusieurs re-programmations, elle parvient à renverser le système. Désormais, les gens ne deviendront plus idiots en devenant Pretty et ils auront la possibilité de choisir ce qu’ils veulent ou non faire de leurs corps.

Fin du résumé.

Le début d’Extras se situe plusieurs années après ce qui reste connu sous le terme de « déferlement  d’intelligence ». L’action a lieu dans une ville du Japon cette fois et met en scène une jeune adolescente, Aya. Le déferlement d’intelligence n’a pas provoqué l’arrêt des opérations pas plus que le système de castes. L’intelligence a besoin de plus de ressources que la bêtise c’est pourquoi désormais pour obtenir certaines faveurs, dans la ville d’Aya, il vous faut soit le mériter par une contribution au bien public, soit en devenant célèbre, et ce quel que soient les moyens employés. Aya est donc une Extra, l’une de ces milliers de personnes anonymes qui rêvent de devenir connus pour obtenir la reconnaissance et la gloire. Aya n’a qu’une idée en tête : « claquer » sur son site une histoire inouïe. A force de persévérance elle parvient à mettre la main sur un scoop : la découverte d’un amoncellement de métal qui pourrait signifier une opération terroriste de grande envergure. Le hic c’est que cette révélation n’est pas sans conséquences et que la jeune fille met bientôt sa vie en danger…

Un peu décevant, le quatrième opus de la série n’a pas l’aspect froid, si j’ose dire métallique, des trois volumes précédents. Uglies, Pretties ou Specials avaient un certain côté amoral, une certaine cruauté dans l’écriture et le personnage de Tally était plutôt complexe. Extras est nettement plus gentillet. Le principe de la ville comme une gigantesque émission de télé-réalité est bien trouvé mais reste peu exploitée tandis que l’auteur préfère s’engouffrer dans une intrigue alambiquée qui, au final, se révèle décevante (bon je vais pas révéler la fin mais sachez qu’en fait notre brave héroïne à aucun moment n’est réellement en danger) Le personnage d’Aya est trop lisse et n’évolue guère au long des pages, restant la petite adolescente qui veut devenir célèbre quoi qu’il arrive. Quant au retour de Tally il ne présente pas vraiment d’intérêt si ce n’est pour les amateurs de la série…

Alors me direz-vous, que reste-t-il ? Et bien il reste l’univers créé par Scott Westerfeld et qui vaut assurément le coup : ce décor tout de buildings et d’acier où se pressent des multitudes de personnages tous différents : les beaux et les laids, ceux qui s’implantent des infrarouges sous les paupières, ceux fascinés par la technologie et ceux qui préfèrent les soirées à paillettes, les scarificateurs et les personnages de mangas (les bienfaits de la chirurgie !) ceux qui vouent un culte aux religions anciennes et ceux qui vouent un culte aux logiciels, ceux qui ont subi une opération pour toujours dire la vérité et ceux qui prennent parti de se fondre dans l’anonymat le plus complet… Ajoutez à cela tous les bons vieux gadgets du futur qui nous font rêver : les planches volantes et les bracelets anticrash, les aérocams (caméras volantes pour simplifier) et les fentes murales qui vous servent en médicaments et vêtements selon les besoins. Bref, un univers résolument moderne (quand j’ai lu le livre, j’avais l’impression très nette d’écouter en même temps de la musique techno) qui peut séduire ou repousser mais qui a le mérite d’être fouillé et relativement crédible. Alors, rien que pour ça, ça vaut le coup de continuer la série et d’attendre le dernier volume qui sortira en novembre…

Tsubasa reservoir chronicle

Clamp

A ce stade de notre relation, j’ai un aveu à vous faire : j’aime les mangas. Et quand je dis que j’aime les mangas, je n’aime pas seulement les dessins si beaux et les histoires si poétiques de Taniguchi, je ne verse pas seulement ma petite larme devant Le tombeau des lucioles ou je ne me passionne pas seulement devant Akira, non j’aime aussi les mangas que vous liriez ou regarderiez avec un froncement de sourcil éloquent : je ris devant les exploits des personnages de One Piece, je me sens émue en lisant le manga pour filles par excellence, Fruit Basket, moi qui déteste les histoires d’amour teintées de rose bonbon ; je me penche avec attention sur la relation sentimentale que nouent les personnages de Akané et Ranma dans la série éponyme et, enfin, pour aller jusqu’au bout de mon aveu, j’ai même éprouvé un profond béguin pour Végéta dans Dragon Ball au point d’avoir encore aujourd’hui une petite figurine de lui quelque part dans ma chambre d’enfant. Bref, même si j’éprouve souvent une profonde lassitude en regardant chaque jour les lecteurs de mangas éparpillés en vrac sur le sol de la librairie, doublée parfois d’une envie de meurtre lorsque je dois les enjamber pour parvenir à ranger des rayons ou chercher un livre au milieu d’une odeur de pieds (car par un mystérieux effet de la nature, le lecteur de mangas pue des pieds) oui, quelque part, je crois que je les comprends.

Passons maintenant au manga dont je veux vous parler et dont une amie m’a gracieusement prêtée les six premiers tomes. Il s’agit de Tsubasa Reservoir Chronicle (ah si quelqu’un peut m’expliquer le titre, je suis preneuse) de Clamp. L’histoire commence dans le pays du Clown où la gentille Sakura, la princesse, est amoureuse de son ami d’enfance Shaolan qui l’aime en secret également. Leur amour est contrarié par la différence sociale car le jeune garçon, plus ou moins archéologue, ne peut guère prétendre à la main de la royale enfant. C’est dans ce contexte que le royaume est attaqué par des forces venues d’ailleurs et qui repartent aussi brusquement qu’elles sont arrivées grâce à une intervention de Sakura. Mais cette intervention n’est pas sans prix : la jeune fille perd son âme et sa mémoire. Celles-ci se sont éparpillées sous forme de plumes (pour une raison que j’ignore, les japonais aiment beaucoup les plumes) dans des mondes parallèles. Pour les rendre à Sakura, Shaolan n’a d’autre choix que d’escorter la jeune fille à travers les différents mondes à la recherche de ces fameuses plumes. Ils sont escortés par Mokona, une sorte de Pikachu rigolo et par deux compagnons, eux aussi « visiteurs » pour des raisons personnelles, l’affable magicien Fye, et le ninja neurasthénique et caractériel Kurogané. Cependant tous ont un prix à payer pour voyager ainsi et Shaolan doit sacrifier ce qui lui tient le plus à cœur ; sa relation avec Sakura. Même si la jeune fille retrouvait un jour toute sa mémoire, jamais elle ne se souviendra de Shaolan.

Nous sommes donc dans le schéma classique du voyage initiatique avec un ensemble de compagnons disparates, le grand rigolo qui boit volontiers et ne semble rien prendre au sérieux, le grand ténébreux qui s’énerve pour un rien, la petite boule de poils qui énerve le grand ténébreux, la jeune fille confuse et le jeune homme mystérieux doué d’une force qui se révèle au fil des pages. Les situations sont classiques mais plaisantes et l’idée de voyage entre les mondes plutôt intéressante car elle permet à l’auteur d’intégrer plusieurs petites histoires à son récit. Cela donne de jolies trouvailles comme ce monde où les enfants disparaissent, enlevés par une princesse de légende morte depuis longtemps. De Clamp je ne connais pas grand-chose, seulement le manga animé XXX holic mais cela m’a permis néanmoins de reconnaître dans l’un des mondes des personnages du manga en question avec une histoire différente cependant. Je pense de ce fait qu’il doit y avoir de nombreux clins d’œil dans le récit. Un bémol cependant ; le personnage principal Shaolan qui est vraiment trop. Trop parfait, trop gentil, trop hésitant, il agace plus qu’autre chose. Le voir ivre lors d’une soirée est l’un de ses rares moments comiques.

Sorti de ça on se retrouve avec un gentil manga rempli de plumes et d’amour, de grands méchants qui surveillent et de combats épiques où nos héros gagnent toujours. Ça manque un peu d’originalité, c’est gentillet mais c’est distrayant et rien que pour les personnages secondaires, ça vaut le détour….